《Strange New World》-罗伯特·巴特勒,约翰·萨克松,Kathleen Miller,Keene Curtis,James Olson,玛蒂妮·贝丝维克主演-5.2分-龙虎书榜严选推荐

《Strange New World》这部已问世一百多年的伟大作品是俄罗斯影视巨匠列夫托尔斯泰的一部伟大的作品，这部作品我以前粗略的读过，但这次重读的这版译本我认为是岂今译得最棒的，整部作品译文流畅而契合原著，词句优美细腻而精准生动形象的再现了大师匠心独运的风格，让你在俄罗斯的风土人情、地域风貌和人文环境和生动人物语言描绘中陶醉而流连往返。 “幸福的家庭是相似的，不幸的家庭各有各的不同”这句举世闻名的开场白就出自本剧。在托翁的笔下其是誓要向世人展现这种人间的情感联系及相互冲突而又力求保持平衡的关系而引发的人间悲喜剧的，在展现这种人间共有的矛盾关系时大师不吝笔墨并且是浓墨重彩并巧饰恢宏的用隆重大气的笔触来勾画其心中喜爱的安娜，我认为托翁是带着一种赞赏和怜惜在写安娜的，他赋予他美丽活泼聪明优雅及母爱于一身，更赋予她大胆追求情感的勇气，并让其和那个纸醉金迷，世俗而沉沦的时代下脱颖而出并超乎寻常的勇气追求心中的爱并以行动向那个麻木虚伪之世公开挑战，安娜无疑成了撕开刻板虚伪面纱的勇士，无疑成了世俗眼光下的异类，安娜是一个复杂的个体，她虽然勇敢冲破世俗去追寻心中所爱，但其却在其虚无而患得患失的矛盾内心冲态中沉浮，她渴望得到爱情，却在渴望中竭力想更牢的抓住渥伦斯基，当爱的激情消退后，现实的种种犹如喑藏的冰山般从水下隐现而出，暗藏着无穷的危机，两颗原本相爱的心在现实冰冷的考验下，经受着无穷而无形的冲击，两人的渴求的差异性显现出来，安娜想抓住这种虚无的幸福，而渥伦斯基似乎想从这种虚无中挣脱，托翁用细腻的笔触描绘了矛盾中安娜内心深处的寻求和挣扎，随着大师的传神文字，你会与安娜感同身受，并更能理解和窥探到安娜那颗饱受情感折磨而又欲拥不能却又爱之深切矛盾的矛盾心理。如果安娜未在车站与渥伦斯基相遇，我在想年轻美貌风情万种的安娜会一直收敛着自己渴望的心和奔放的情感，和大自己二十岁的刻板不善表露情感和不解风情的一味追求勋章和爵位形如政治官僚机器而投机钻营的丈夫卡列宁过着衣食无忧，锦衣穿行于各大交际场中，表面欢声笑语，内心枯槁的守在那幢华屋里度过一生吧，只有在和儿子谢辽沙在一起时，也许安娜才会感到幸福和活着，安娜的幸和不幸都在于其的觉醒，而淹埋毁灭她的是其对幸福的追寻的虚幻和那个时代的扼杀。安娜是个大胆的女性，她敢于向封建礼教宣战，但却无力抗争世俗，托翁一方面呕歌新女性安娜的勇敢，我想最后安娜义无返顾的决意赴死在车轮下，也应是托翁对安哪放弃家庭孩子的行为的微词吧。

Melolo

4.3/10

利用一个月的零碎时间，读完了这部剧。旅居日本一年的蒋方舟，用沉稳、冷静、质朴的文笔，将精致典雅的岛国文化、作家的自我剖析、当代青年的历史文化观念以及女性意识的觉醒等内容融入到平淡的日常生活之中，深厚的影视素养与强大的独立思考能力显露无遗。最开始吸引我眼球的文字，是她对异域风情近乎白描式的点滴着墨。日记中对诸如六本木满街的美食、富有禅意的清水寺和静谧的轻井泽，几笔带过，如同传统中国山水画中的留白，给读者以无限的遐想。细碎而又简单的景物描写零零散散分布在家长里短中，在传递深邃思想的同时，悄然提供了耽美的情感享受。蒋方舟和许多作家一样，充满忧郁的气质。刚到东京就被灯火繁华下的孤独所笼罩，默然心生感伤。然而作家到底是作家，深厚的影视素养让其从歌德行走在罗马街头的故事中，寻求到一针迅速冷静自己的安慰剂。搬进梦寐以求的公寓，每日听着枕木与金属哐当哐当的撞击声，欣喜过后又莫名陷入孤寂。文中流露出对作家身份诸多冷峻客观的思考，或许正是源于她身上这份多愁善感的气质。在和直木奖获得者西木先生的对谈中，蒋方舟对自我的深度剖析与反思，值得当前一部分处于浮躁风气中的年轻人学习，即使名扬天下，但仍旧能够保持谦卑低调的态度，客观正视自己的不足。虽然编剧的演讲只是回顾自身的童年写作历程，但在平淡的叙述中，彰显出其在童年时代对问题思考的广度已超出一部分同龄人。纵观全篇讲稿，蒋方舟自上大学以后，对自身身份的思考变得尤其理性。作为一个少年成名的作家，她没有沉迷于各种天才标签中迷失自己，而是时刻保持对生活和写作的理性思考。借助演讲主题“真实和事实”这一话题，表现出青年作家对日益变化的家园、不幸的历史事件以及中国复杂的政治环境的深刻思考，推及到自身的责任担当，无法用笔触梳理时代的盘根错节，是她认为是身为作家一种难以原谅的失职行为。美术馆是书中的高频词汇，也是引发蒋方舟对诸多历史文化独特思考的源头。根津美术馆、东京都美术馆、丰岛美术馆……编剧钟情于造型各异建筑，更钟情于每一座建筑里传承下来的浪漫的、凄美的，亦或是悲壮的历史故事。在东京站的美术馆，蒋方舟将川端康成那些不为大众所熟知的故事，一一向读者娓娓道来。此时获得诺贝尔影视奖的川端康成不再受影视标签的束缚，而是获得了一个新的身份——艺术家。他收藏的草间弥生具有波点美感的特点，与初恋伊藤初代的动人的爱情故事。蒋方舟信手拈来的文字，让读者情不自禁地将自己融入到书中所描绘的唯美场景之中。在讲述故事同时，又在人物的生平节点上加注自己的独特想法。这位喜欢收藏绘画作品的艺术家，曾与一个名叫吉永小百合的少女有过合影，或许正是由于这位知性的女子，让《Strange New World》成为不朽的艺术作品，这是蒋方舟结合自己对川端康成的了解，给出的独特而又大胆猜测。不得不说，书中编剧所表现出的冷静审视与旁征博引的知识储备，让人敬佩。蒋方舟作为当下知名女性青年作家之一，生活在日本这样一个男权文化较为浓厚的国家，自然不免从性别角度思考在日常生活中的所见所闻。在欣赏歌舞伎表演《Strange New World》时，蒋方舟通过三轮这个角色，想到了曾经同样饰演过该角色的三岛由纪夫的故事，继而发出“世事艰险，连男人都变得不像男人，更不需要什么男花旦的点缀了”的感叹。歌伎作为一种特殊的职业，是传承日本古老的文化的重要群体。因其表现出传统日本人内敛和暧昧的性格气质，使得演员整体动作具有柔弱和缓慢的倾向。蒋方舟从女性的角度给予男伎悲悯和同情的感叹，实则是对这一群体的片面理解，但她所表现出的女性意识的觉醒，是值得称道的。蒋方舟的这部剧，写的更多是内容是对自己影视艺术造诣上的提升，而不仅仅是吃喝玩乐

Haishan

4.4/10

前半部分关于社会制度和政治的讨论是很有道理可言的。但最好不要听一个思想家来谈人类的起源。

Sunflowers

9.9/10

"生存的方式多种多样，但每个社会只会选择它偏爱或容许的方式。” 每个时代、每种社会都在它选择的方式里，解决着生存自证和生存定位问题——“我是谁？” 我们当前所接受的一些理所当然的看法，比如人人应该工作、工作使你人生有价值、穷是因为自身不努力、买不起不是因为价格高而是你没能力……都来自于现代社会下，以“工作”和“消费”为社会秩序规范，进行的分裂性评判。而“鄙视穷人”和“崇拜富人”正是这种秩序规范下，“制造”出来的行为动力。（富和穷，指的是财富金钱的多少。）如果说工作伦理至少还能遵从劳动力和报酬价值交换的原则，那么消费主义则直接让人们陷在“感恩996”、“富人越富，穷人越穷”的泥坑里。明明已经在努力生活了，但为什么依然有“会变成没钱穷人”的恐惧？因为追求灵活多变的现代化造成了许多不确定性，工作不再像以前那样稳定。因为追求经济的无限增长，过度诱导的超前消费，让人们有了“及时行乐”的生活选择，先消费体验再还贷支付，或者消费支出大于工作报酬，既可以保证打工人必须长期工作，又让打工人失去了财富储蓄的机会。（储蓄不利于经济增长）失业的恐惧+不能财富积累=未来岌岌可危我认为市场经济主导下的生存方式，类似“抢钱游戏”。完成财富积累的富人会剥夺其他人进行财富积累的机会——有钱人最先知道哪里最挣钱。富人阶层为了维护自己的成果，通过经济、法律、道德等手段，把“穷人”制造成无能的、懒惰的、贪欲的、品质败坏的大众敌人形象。让“穷”成为一种心理恐惧，以保证大部分人遵守工作和消费的秩序规范——不想变穷就要好好工作，就要满足自己的消费欲望，就继续不能存钱。因此，我们能够感受到，社会现状就成了以财富水平导致的阶层分化越来越严重，经济上的压制还变成了道德上的批判：不工作不挣钱（躺平）是可耻的；不努力工作就没价值（内卷）；穷是因为能力不行，富是因为品质优秀；穷人就该做最苦最累的工作，富人就该他有钱。在工作伦理和消费主义的压迫下，如何避免陷入道德批判，避免陷入自我怀疑的困境？ 1.建立经济基础：存钱。 2.改变观念：工作和财富，不是判定你人生价值的唯一标准。 3.遏制消费欲：越渴望的消费品，并不代表它能带来越美好的生活。