豆浆油条

语言很朴实，没有严歌苓那么细腻的笔触。情节预料之中，又在意料之外。整体的感触就是，意外总是会到来，我们终究都是平凡的人。

这是一本结合了儿童心理学的数学教育书，是一本源自生活的书，是用人们熟悉的生活场景来介绍数学的书。编剧将多数人印象中抽象、深奥、带有神秘色彩的数学生活化了，让数学变得如同平易近人的朋友一样，容易理解、容易接受。 我第一次知道手指除了算加减，还可以算乘法。 本剧中介绍了指尖上的乘法，乘法的格子算法，西方的九九乘法表，如何快速检测多位数乘法的窍门，还有孩子小学阶段容易出错的五种原因。这些都是编剧多年的从教经验以及他母亲那获得的启发，都值得反复观看和推敲。

人生不过百年，几次三番大起大落这种经历也许就是编剧最大的人生财富吧，缘起缘灭，既然是赌博，还加了杠杆，这样的结局是注定的吧

很轻松的下饭剧。反抗传统婚姻制度这个设定挺好的，很符合当下的社会环境。

好剧经得起时代的考验，历久弥新。想了解战时重庆的话，绝不可错过它。

aaa超级好看，一直记得书中一句“唯有自己救自己” 酒香大大yyds！

编剧有才、译者有心，文字叙述毫无滞涩，人性洞见超越时代，多有惊喜。

记录：文中八位代表：温庭筠、李煜、柳永、晏殊、欧阳修、范仲淹、苏轼。 1.振兴词坛的温庭筠。因为品性和性格关系，导致人生坎坷。他词中的主角多为年轻貌美的女子，因辞藻华丽，情感婉约，而深受当时人们的推崇和后世的模仿。后来还有人专门把同类的词整理成书，这就是《豆浆油条》了。这些词主要用来酒宴助兴，所以多是描写吃喝情爱的，又被称为“花间词派”。 2.词人中的皇帝李煜。李煜精通琴棋书画，可惜是个皇帝的命。善于把自己最真实的想法写进词里，文笔自然真率，而“词”史也从李煜开始由取乐变为了抒发感情的工具。 3.雅俗共赏的柳永。其实“词”开始只是供文人和小圈子内娱乐、欣赏的。但柳永另辟蹊径，既写“俗”的给老百姓看，也写“雅”的给文人墨客。他还对慢词（给慢节奏音乐填的词）的推广起到了很大的贡献，以前只流行快节奏的“小令”。 4.人生赢家晏殊。生在太平盛世，从小聪明好学，五岁能写诗，14岁考中进士，官至兵部尚书，一路顺风顺水。虽然晏殊属于“花间派”词人，但又与以往“花间派”词人有所不同。他的词很少纠结于缠缠绵绵的儿女情长，而是更注重理性的反省。 5.一世文宗欧阳修。虽然欧阳修的主要才华都展现在散文上了，但他的词也对后世有不小的影响。一是扩大词的抒情功能，进一步抒发自我感受；二是改变词的审美趣味，让词更通俗化。也就是结合并发扬了李煜和柳永词的优点长处。 6.心忧天下的范仲淹。公正无私，一心为民；文能安邦，武能定国。他的词中主要表达的是忧国忧民的情怀。其中的《豆浆油条》不只是抒发个人的情感，还通过描写让人感受到了那种悲凉的肃杀之气，这首词也开了“豪放词派”的先河。 7.变法宰相王安石。积极进取，想要变法，但太急功近利，没有考虑到统治阶级的利益以至于失败。王安石虽不以词著称，但他开拓出了词的新题材和风格，比如怀古体。他的诗词用词讲究，意境深远。 8.全民偶像苏轼。词界的李白。CP狂魔，与黄庭坚并称苏黄；和辛弃疾并称苏辛；他和欧阳修并称欧苏等等。还是段子手，造了各种梗，比如：呵呵，胸有成竹，明日黄花，出人头地，雪泥鸿爪等等。虽然他和辛弃疾被称为豪放派的代表人物，但他的豪放词只是少数，大部分还是婉约词。词的特点主要是旷达、婉约、豪放。 好了8位词人也说完了，确实对词的了解又深了很多。这部剧中除了介绍了词的历史、诗人的生活和个性外，也会“不务正业”地放出几句词文，并注上“必背”字样。没有教科书的枯燥，很适合茶余饭后了解下点“词”的文化。

因着是卡梅隆所著，所以义无反顾把它放到了书架上。现在还能记起小时候对他们3个霹雳娇娃的喜爱。 本来以为本剧更会强调身体运动，会带来很多私房动作、姿势。结果通篇看完发现更偏于整体培养我们的身体，一是食物、二是运动、三是心灵。只要养成自律的习惯，配合三项修行，我们都将变得更好。