夺命飞车A Friday Night Date

这是我看陈磊系列漫话的第二本。接触第一本漫话唐诗的时候喜欢的不得了，可是当时只花了一个小时就看完了，可想而知吸取了多少精华。所以等我读完这本，我毅然决定回去把第一本再看一遍。 读这本的时候做了看剧笔记，给每个诗人的生平都做了小档案，把每个动人的细节都记在了心里。这次终于不再左眼进右眼出了！看罢对那些诗歌不再单纯的背诵，才发现诗史不分家。 杜甫的诗歌都很长，原来他下半场的人生陷入中年危机，忧国忧民。中晚唐背景的确不容乐观，这是历史造就了他的人生。李贺的一生是个悲剧，本人矮矬穷而且体弱多病。去世时只有27岁。特别喜欢“元白”组合，元稹和白居易住到道观里备考制举这段很喜欢，能遇到志同道合的朋友多难得。特别喜欢元稹写给韦丛的诗，真是伉俪情深。白居易能活到75岁大概是因为他后来独善其身，乐观豁达。还有刘柳组合，喜欢他们的友谊，能够临终托孤不容易啊！杜牧处处留情，让我有点惊讶，李商隐一生困顿，不容易…… 读完这部剧对当时诗人写的诗更有感觉了！本剧诙谐幽默，通俗易懂，是一本很棒棒的小书，爱了爱了。会读完陈磊写的所有剧集，加油！

这一段历史，在共和国历史上不容抹掉，这一群人，是点缀共和国诗篇的浓墨一笔！铭记历史！

只看了boy的部分 继续走下去吧小猴子

强烈怀疑编剧是为了完成任务或者凑字数领盒饭创作的全书。结构也零乱，只能挑点儿能体现邓上位前的思维逻辑及处事决策方法来为我所用。

好久没试过熬夜看爱情剧集了，这类型的剧集虽说千篇一律，但也并非毫无营养，卫卿和周是的之间的爱是我所羡慕的，在对的时间遇到了对的人，宁非对周是的爱也令我唏嘘不已，若是宁非比卫卿出现的时间要早，结局会不会有所不同，还有张帅对周是深沉而隐忍的爱，如果他早一些跟周是表明心意，结局会不会也有所不同。当然，世上没有那么多如果，剧集也只是剧集，全凭编剧的想法来创作。但是，也要对这种绝美的爱情抱有幻想啊，幻想是要有的，万一发生在我身上呢哈哈哈哈。

最后八集封神了，“学法者何为”这句话让我头皮发麻，女主直到这里才算是真正成长，太好看了

科比曾说，一个人是不是热爱它所从事的手艺一眼就能看得出来。从容不迫的叙述、自我观照的思路、精益求精的技巧、无处不取材的生活中，都能感受到编剧对摄影的热爱，这本摄影书更像是自己的内心独白，娓娓向读者道来。这部剧不同于大多数作品的样子，摆着一副高高在上的权威的样子并试图灌输给你与你疏离的东西，相反编剧好像是在跟你交流，交流的过程中虽没有体系性的知识但很多技巧却在编剧理论与实践结合之中不知不觉间溜进了脑海。 在这部剧里我感受到的是一种恬静和淡然，凯瑟琳·奥克森伯格介绍的摄影首先是摄影理念，其次才是摄影技巧。一个人的理念深浅决定着格局的大小，编剧想要的并非是简单的“拍出好看的照片”，很显然她是有自己的追寻：潜心艺术、发掘自我、展示真实。编剧对摄影的理念也开始动摇我的不屑，正如摄影是她自我探索的方式，摄影也是每个人自我探索的方式——发现不为己知的美并且敢于展示美。我眼中的摄影不再是虚假的、浮夸的、矫饰的，而变成了自然的、优美的、珍贵的剪影，真实就是本质，但我的耳目却被大多数人所蒙蔽。正如编剧所说，前期拍摄而非后期修图才是关键，而现在很多人已经浮躁且狂热于修图了。 最后总结一下从书里面学到的一点东西吧。好的照片需要有故事感，但取景框的空间就是摄影镜头的世界，在如此有限的静态世界里面展示故事感是需要通过各个方面去营造的。这些方面包括空间的建构，画面的选择，光影的运用，造型的选择，色彩的搭配等。其实摄影作品的呈现是现实世界与镜头选择双向构建的结果，现实世界是基础，镜头语言以及后期修图是辅助，现实世界的构建需要好的审美能力。 首先是为人物构建一个世界，这不仅可以产生视觉吸引，还能够在主人公与环境的互动中产生故事联想。环境不仅指某个地方，还包括服装、道具等。个人感觉，空间的建构其实包括平面的构图和立体感的打造。前者有利于产生视觉吸引，一般通过光影对比、色彩对比、线条（中心对称构图、三角构图、黄金比例构图、引导线、框架）等手法。后者可以让二维平面层次丰富且更加立体，主要的手法有景深、景别（远景（广阔震撼）、全景（充足的信息）、中景（安全距离，卡在膝盖部位）、近景（突出人物面部表情，胸部以上）、特写）、蒙太奇镜头拼接、视角（俯视、仰视、荷兰式镜头（刻意倾斜镜头））。 其次是光影的细节打磨，好的摄影师会用光，那什么才能将光用好呢？尽量不让光线平铺直叙而是去制造明暗对比，也可控制光的方向、距离、强弱。阴天拍摄散射光为主比较平，没有明显的光的方向，但仍可以拍出光影感、轮廓感，同时也可以注重色彩搭配。晴天拍摄“选择比努力更重要”，拍摄黄金时段是日出前后以及日落前2小时，光线过于强烈时只能在有阴影的地方拍摄。光线的方向：顺光画质清晰但是五官扁平缺少层次感，侧光的明暗对比塑造体积感，逆光可以展现细微事物的质感，还有侧逆光。控制光的强度：大部分时间是要控制有限的光线进入画面的，区域光可以制造戏剧冲突，窗户光自然……另外还有布光艺术，这是为了塑造情绪以及电影质感，挺复杂的超出我的学习范围就不赘述。 最后是场景与选择，先构思主题，再认真选择场景以及服饰色彩搭配，再设置一些道具等。 Milla Jovovich 曾这样评价Peter Lindbergh：“他能让每个人都感觉自己是特别的、重要的、美妙的。他的拍摄对象对他不设防，他让每个人都非常自在，大家信任他并允许他进入自己的内心，甘愿把百分百的自我呈现给他。”编剧追寻这样的人物互动的境界，因此她这样说：“了解你要去拍摄的人的性格，她喜欢、她适合、她能够驾驭的是怎样的风格，这些都是相当重要的。“感谢这部剧在我无聊时刻带来一些不一样的体验，虽然对于我来

谈到了一些父母常会犯的错误。第一次做爸妈，难免会犯的错误，从自身以及身边的朋友越发的感觉到原生家庭对下一代带来的巨大影响，只希望每个来到世界的孩子都被温柔以待，毕竟他或她来与不来都不是自选的。

整体性学习策略强调将信息编织到知识网络中，而不是给自己加上机械记忆的负担，这个策略的基础有以下几方面。 （1）结构——关于某个学科的知识之间联系的总和，它是你大脑中的城市。 （2）模型——将信息压缩成最基本的单元，模型是结构的种子。形成模型的方法包括比喻法、内在化和图表法，模型是你的知识道路交通图中主要的几个十字路口。 （3）高速公路——不同结构之间的联系，有助于创造性的思考。“跳出盒子之外思考”很好地描述了这种跳出原有结构，从其他结构来观察原有结构的思考方式。 整体性学习有5个步骤，但是并非按部就班，只是大体按此顺序进行，不能拘泥于这种顺序。 （1）获取——通过感官获取信息。 （2）理解——明白信息的表面意思。 （3）拓展——与其他信息建立联系，拓展有三种主要方式。 a）深度拓展——探究知识的背景。 b）横向拓展——探究知识的关系。 c）纵向拓展——与其他结构联系后，从其他结构的角度探究知识。 （4）纠错——剔除错误联系。 （5）应用——将知识应用到各种情境中去，包括现实生活。 信息的消化吸收类似于食物的消化吸收，不管你吃的是什么，过程是一样的，但是吃的东西可以大不相同。认清不同的信息类型有助于选择不同的学习方法，信息的类型有以下五种。 （1）随意信息——事实、日期、列表、规则以及某种顺序。信息特点是没有逻辑分类或相互关系不强。 （2）观点信息——信息的唯一目的就是支持或者反对某种观点。容量在这儿是最重要的，而不是能记住。 （3）过程信息——它是指某种技能的信息。需要反复练习，但是容易记住。 （4）具体信息——容易视觉化的信息，一般是与实际紧密联系的信息，容易有自己的经验。 （5）抽象信息——信息不容易有自己的经验。数学、哲学和物理学都是非常抽象的领域。 技术一览 快速观看 （1）指读法。 （2）练习观看。 （3）积极观看，改善边读边学的效率。 笔记流 （1）不要呆板、僵硬、貌似层次分明的笔记。 （2）在写下来的观点之间建立联系。 比喻法 寻找历史中的故事、图像或是过程，它与我们现在学习的东西有某种类似。 内在化 （1）为你正在学习的东西创造脑海中的图像。 （2）在这幅图像上加入其他感官和情感。 （3）寻找图像不适用或不足的地方，防止产生错误的联系。 图表法 创造流程图、概念图或图像，将若干观念联系在一起。 联想法 （1）创造一系列容易视觉化的符号。 （2）在条目之间创造联系，这种联系是可以“看得见的奇特场景”。 （3）在第一个条目和触发物之间建立联系。 挂钩法 与联想法相似，只不过我们是把每一个条目与事先建立好、容易回忆的0～12的视觉符号相联系。 信息压缩 3种主要形式： （1）记忆术——压缩若干知识，用一个单词代替。 （2）图像联系——创造一幅能联系若干知识的图像。 （3）笔记压缩法——用寥寥几页纸缩写内容庞大的笔记。 实际应用 寻找将知识用于你日常生活的途径。 模型纠错 经常性地解决各种问题，以发现整体性知识网络中的潜在错误。 以项目为基础的学习 建立一个大约需要1～3个月完成的项目，从而逼迫自己不断学习、实践和解决各种各样的问题。这对自我教育来说是有用的练习，特别是在没有什么知识结构可以指导时。 高效率学生 （1）管理能量。 ·保持体型，健康饮食，不要熬夜。 ·一周休息一天。 （2）不要“学习”。 （3）绝不拖延。 ·建立每周目标和每日目标清单以保持注意力。 （4）将那些类似的、散在的工作集中起来批量完成。 （5）有组织。 ·拥有一个日历和做事清单，永远随身携带一个笔记本。 自我教育 自我教育费用低廉、方便迅速、收益大，但是实行起来也