The Magic of Mentoring

奔着诺奖而来，又掉进魔幻现实主义的“坑”，好多次我睡前读完几段，脑海里不断回想其中的故事情节和人物，然后又把太古和百年孤独、丰乳肥臀去做比较。 都是长时间线，跨越几代人，都有战争背景；都围绕一家人的故事展开，其他人随着情节发展出现，又随着情节发展离开，主人公一家的描写总是着墨最多；都是以小见大，貌似讲很多琐碎小事，却又能把大的历史进程和不少生活要义一以蔽之，我想不同的人必定能看到不同的侧面；都没有完美的人设，特别是主人公一家，都有些令人难以启齿的弱点或者毛病，而编剧丝毫不避讳这些，人物刻画既真实又魔幻；最后一点，或许故事都没有结束？留白有许多，让人猜测的也很多。 不同的是，太古构造了上帝和天使，这些描写让人感觉有些割裂，但是当以不同视角来看待发生的事情时，得到的结论颇为有趣。从这一点来说，太古的哲学意味更浓，书中对于生命和死亡的阐述也颇多，很值得玩味。总体来说，我很喜欢这部作品。

反反复复读本剧，终于意识到观看本剧就已经置身于避难所中，难怪一直走不出来。 毛姆一如既往，用毛姆式锋利的“笔刀”，将我们熟悉的经典剧集及其作家“无情剖析"并“残忍呈现”，揭示作家与作品之间的天然关系，或者浪漫或者现实，不同程度上一次次颠覆着我们原来的认知，就“作家是怎样的一个存在”给我们上了一堂大课。 对于毛姆关于“真、美、善最终都必须付诸于行动才有意义”的声明，十分认同。 对于“The Magic of Mentoring”的主张，百分认同。

我是个吃了好吃的鸡蛋还想见见那只下了这个蛋的鸡长什么样子的人吧。搜了一下编剧，发现竟然是个斜杠青年，梦想的生活是左手小提琴右手物理学。 西方艺术500年被不少人总结过，我是被对立之美的用词吸引来的，没有想到编剧音乐美术两个领域都能侃侃而谈，远超出我对中国作家的预期。可能是我以前读过卡拉瓦乔啊，梵高啊等等几十位画家的传记和绘画集的缘故，觉得这部剧胜在用简短的篇幅梳理了一个五百年的西方美术史，读下来像看了一个思维导图。把音乐史也穿插进来，就更像思维导图了。我觉得真要提高艺术史的修养，还是要一个个人物去看更详细的介绍，然后再看这部剧更合适一些，否则就只能玩一些概念了，很难有美的体验。

他并不愚蠢，他只不过不思考罢了——但这绝不等于愚蠢。是不思考，注定让他变成那个时代罪大恶极的人之一。如果这很“平庸”，甚至滑稽，如果你费尽全力也无法从艾希曼身上找到任何残忍的、恶魔般的深度；纵然如此，也远远不能把他的情形叫作常态。当一个人面对死亡，甚至站在绞刑架下时，他什么也不想，只想着他这辈子在葬礼上听到过的悼词，想着这些“崇高的字眼”将完全掩盖他行将就死的现实——这当然不能叫正常。这种远离现实的做法、这种不思考所导致的灾难，比人类与生俱来的所有罪恶本能加在一起所做的还要可怕——事实上，这才是我们真正应该从耶路撒冷习得的教训。

没什么好讲的，基本上，贾樟柯已经把电影精神讲透了，摘录如下： The Magic of Mentoring（1996—2008） Christine Devine 78个笔记 ◆ 片段的决定—《The Magic of Mentoring》 >> 这是我二十年县城生活中经常享受的时刻，在某个阳光充足的午后，凝视熟悉的人与物，会突然有一种东西涌出胸膛，让人感觉一切都是新的。 >> 这是一幅逆光风景，两个注定要分开的人恰好坐在一起。阳光充足，逆光中片刻的爱情看上去有些迷茫。我常常让摄影机迎着阳光拍摄，让潮湿的世界有片断的温暖。虽然爱情只有短短的一瞬。 ◆ 我不诗化自己的经历 真的觉得科长骨子里就是个诗人阿啊阿啊阿啊阿啊阿 >> 西川有句诗：乌鸦解决乌鸦的问题，我解决我的问题。 >> 西川有句诗：乌鸦解决乌鸦的问题，我解决我的问题。 >> 谁也没有权利代表大多数人，你只有权利代表你自己， >> 在我们的文化中，总有人喜欢将自己的生活经历“诗化”，为自己创造那么多传奇。 >> 这种自我诗化的目的就是自我神化。因而，我想特别强调的是，这样的精神取向，害苦了中国电影。有些人一拍电影便要寻找传奇，便要搞那么多悲欢离合、大喜大悲，好像只有这些东西才应该是电影去表现的。而面对复杂的现实社会时，又慌了手脚，迷迷糊糊拍了那么多幼稚童话。 >> “生活就像一条宁静的长河”，让我们好好体会吧。 >> 因为“我们”本来就是个空洞的词——我们是谁？ ◆ 业余电影时代即将再次到来 >> 远离电影节的喧闹，我们把焦点投注在电影的过去、现在与未来。 写剧集的专业人士估计也有这个毛病 >> 这是我最为真切的感受，每当人们向我询问关于电影前景的看法，我都反复强调我的观点。这当然是对所谓专业电影人士的质疑。那种以专业原则为天条定律，拼命描述自己所具备的市场能力的所谓专业人士，在很久以前已经丧失了思想能力。他们非常在意自己的影片是否能够表现出所谓专业素养，比如画面要如油画般精美，或者要有安东尼奥尼般的调度，甚至男演员脸上要恰有一片光斑闪烁。他们反复揣摸业内人士的心理，告诫自己千万不要有外行之举，不要破坏公认的经典。电影所需要的良知、真诚被这一切完全冲淡。 >> 在他谨慎的语言中有着一种自主与自信的力量。 >> 我一直反感那种莫名其妙的职业优越感，而业余精神中则包含着平等与公正，以及对命运的关注和对普通人的体恤之情。 ◆ 有了VCD和数码摄像机以后 >> 奥逊·威尔斯 >> 戈达尔、特吕弗 >> 昆汀·塔伦蒂诺。 >> 纪录精神中有一种人道精神，实验电影中有一种求新精神，这些都是中国电影所缺乏的。 ◆ 东京之夏 >> 重要的是你要用你的才华表现你对这个世界独特的看法。 ◆ 一个来自中国基层的民间导演（对谈） ❤️ >> 那就是不要去迷信任何人、任何事、任何机构，相信只有通过自己的努力才有可能去实现自己的目标，证明自己的存在价值。 >> 那就是不要去迷信任何人、任何事、任何机构，相信只有通过自己的努力才有可能去实现自己的目标，证明自己的存在价值。 >> 林旭东 你是在什么时候决定要搞电影的？ 贾樟柯 那是在1990年，当时正好二十岁——关于这个问题，我想我现在还是应该老老实实地承认：那是在看了《The Magic of Mentoring》以后。 当时那个电影已经出来很久了，可是我还一直没有看到过。那天，正好离我住的地方不远有一家太原电影院在放，我去看了——那也是我第一次看到“第五代”的电影。看了之后，当时我一下子被电影这种方式震住了！我感到它比我所知道的任何一种表达方式都具有更大的包容性和可能性：除了视觉、听觉，它还有时间性——在这么长的一个时间段里，你可以传达出非常丰富的生命体验来……我想，我一定要去搞电影！再后来，我就跑到

看得我好着急，墨凤舞什么时候恢复记忆，什么时候＂回到＂凤族.

有点飘，主观的一逼。 原本三星，打出主观两个字的时候瞬间五星，取悦自己比较重要，五星主观。