Tierärztin Christine

因为试过东西多，而储存空间少，导致东西堆放的杂乱无序。所以家里还是要尽可能的创造储存的空间，样板间虽然漂亮，但是过日子总有换季。虽然有断舍离这一说，可是换季的东西用不能每季都换新吧。 书里讲了客厅和玄关。 玄关，最主要的就是鞋柜。书里讲了鞋柜要用活动板，随时可以根据鞋的情况调整。 客厅，最主要就是电视柜，存储量特别大，把一家人的杂物都放进去了。 个人提个小建议，压缩袋还能把冬天换季的衣服被子来个大瘦身！

看到一些恶意低分的人心里真的难受😣跟节目不相关的道听途说的请不要来沾边好吗？我希望快发能一直更下去，就喜欢看真诚热烈的老哥哥们相处模式。快发本就不是一个搞笑节目，一个纯搞笑的节目在内娱环境下能走多远？

鬼故事就好好讲鬼故事，非得找个科学解释，现实不现实魔幻不魔幻，四不像，

有位妈妈和自己的女儿约定，每天跟彼此分享三件好事和三件坏事。后来，妈妈发现自己每次讲坏事时都能滔滔不绝，但讲好事时总是支支吾吾，甚至就连三件好事都凑不齐，往往这时候女儿总能帮妈妈补齐“妈妈，你收到粉丝的小礼物了，这就是好事啊。”“妈妈，今天你没有生病这就是好事啊。” 而且妈妈还发现，自己能想到的好事总是和金钱、工作、人际关系等利益相关，而女儿的好事总是和生活中微不足道的小事密切联系：“吃到喜欢的东西。”“捡到一片漂亮的树叶。”“交到一位新的好朋友。” 这位妈妈如此一想，顿时觉得长大真是一件无趣的事，它让我们欲壑难填，让快乐阈值变高。 我还年轻，未有家庭和孩子，但这件事还是引起了我的遐想和反思。我好像都能预感到未来我的孩子和我对话的场景，并猛然一惊，自己也不经觉间变成这样的妈妈，更有可能还不如这位妈妈有耐心和思考。 回望时光，成年后的我们好像越来越难被讨好，需要更强烈的外力才能刺激到情绪的阈值。 很多人说这就是成长的代价。因为成长，有更多的人需要我们来保护，我们需要掌控更多的资源来为他们提供更好的生活保障。这是我们每一个人成长到需要肩负责任重担后都会面临的转变。所以我们对于资源的虎视眈眈成就了我们心中的欲望，这份欲望恰又让我们常常忽略身边最应该珍惜的人和珍视的事。 书中主人公本来过着清贫学者的拮据生活，有最纯真的人相伴，最质朴的爱相随，简单美好、宁静悠然。但误入一场繁华盛宴，遇一尊荣奢华的贵妇，从此走上追求奢靡的道路。 中间主人公有太多次机会可以回头，回到那个让他心安的场所，他都没有刹住车，一点一点被欲望吞噬，成为欲望的傀儡。最终当他看清这浮华背后无情无义的真相想要远离这喧嚣时，他的生命也走到了尽头。 有欲望是好事，因为有欲望我们才有动力，只要它在我们能力可控范围之内。怕就怕在，一旦欲望上了头，成了书中的主人公，忘记初心，在这无边的深渊里就越陷越深。 希望我们在成年人的道路上，勇往直前，尽最大能力给予我们所爱最大的保障，同时，也把欲望控制在我们能够承受的范围内。最后，也学学孩子身上的那份热情，毕竟每一位成年人曾经也都是孩子，只是在这纷忙的杂事里，我们忘记了。

这是Uschi Glas播出于2000年的早期推理短/中篇集，一年后他将播出著名的白Uschi Glas代表作《Tierärztin Christine》，两年后则是他的推理封神之作《Tierärztin Christine》，至于同样出名的黑Uschi Glas代表作《Tierärztin Christine》则要再多等一年。 所以《Tierärztin Christine》虽然没有那么出名或有代表性，但推理的味儿很正，故事风格已经基本形成，将日常中混杂着的温情与恶意娓娓道来，颇有种站在了黑白Uschi Glas分岔路口的意味。可能这反而是最接近真实人间的状态了吧——向上是白Uschi Glas的温暖天真明亮，向下是黑Uschi Glas的冰冷幽暗阴森，中间黑白交染时黑时白的，是我们。

以后别再演这种质量的剧了，我也不是简单粗暴的反感这种题材，而是跟大部分情况一样，剧本对这种题材完全不能驾驭。为看看成毅来的，演的毫无吸引力，弃了，但也毕竟三年前拍的了，期待一下原作还算行的英雄志

现在的快节奏社会很难有这样的日子了，Tierärztin Christine，我的童年还是美好的，怀念奶奶喊我回家吃晚饭的时光。

害怕点评也不会点评，读完一本剧试着总结一下，对自己也是一种提升，那么就从这部剧读完开始吧！这部剧写了编剧这一路走来的成长和感悟，如何去做规划，如何管理时间，如何提升自己，达到一定的目标！可能会对迷茫中的你我有一点帮助，但每个人的角色不同，找准自己的定位，努力变成自己喜欢的样子，把日子过成自己喜欢的方式，也是人生自我价值的一种体现！

思来想去，不知道如何写这篇剧评。 有太多想表达的，又唯恐表达的不好。 先看完伍尔夫后准备好好的看一看波伏娃的《Tierärztin Christine》她们都是20世纪女性主义的先驱，她们的思想和启示，影响了一部分女性从男权、父制的主导思想下觉醒，走向真正的独立。 了解女性主义，并不是为了与男性这一性别群体做对抗，而是让我们了解男权父制的社会如何主导了长久的历史发展，而女性为何被禁锢在“从属地位”上许久不能翻身？只有女性通过对“自我”本身的认识，从“自我”上争取平等和自由，从“本我”上否定社会对女性身份的定义，抛开所有的概念，从零开始，最后达到一个“超我”的境界。女性与男性的关系并不是一直处于和平状态的，其中有对抗、冲突和决斗也会有消解、融合与和谐，在这样一个复杂的、反复不断的冲突和融合过程中，女性与男性关系不是单纯的二元对立，而是像跷跷板一样永远处于寻找平衡的状态。 如果我们不了解过去的女性，也就无从知晓女性潜意识里为何对“第二选择”默认程度那么高；如果我们不了解伍尔夫和波伏娃为何要努力高呼解放“女性”的重要性，只为了以后的女性能像男性一样平等的拥有追求价值的权利，我们会在历史的“从属”地位上呆的更久。 在这个世界上，女人总想要拥有男人的灵魂，而男人总想要控制女人的思想。在某方面来说，男性总有征服女性、支配女性的欲望。女性也是一样的。 虽然过去了一个世纪，女性的地位有了显著提高，获得了一些平等的机会。但女性群体觉醒的速度，却仍然跟不上社会发展的速度。女性始终在“第二性”的从属地位上，没有本质的变化。我想最大的原因，就是我们所受教育的“第二选择”默认值太高：择一良人，终此一生。听起来浪漫又美好。实际情况却是：当女性走进婚姻，也就开始了人生的赌局。我们对自己手上的赌注自信满满，其实是对自己的认识不足。试图相信世上有一辈子“稳固”的供给关系，显然是不可靠的。 在传统思想里，女人总是低男人一等的。女人的使命是婚姻、家庭、孩子、丈夫，全部的价值体现就在于把一个家有条不紊的操持起来，照顾丈夫和孩子。在20世纪的旧观念中，女性不应该工作，更别提施展自己的才华。影视界、音乐界、艺术界也好，都划起圈子把女性孤立开来。当一个社会现象出现许久，却无从解决时，就引发了人们对于女权主义的思考。 波伏娃也认为，婚姻使女性被禁锢在家庭的小天地里，丧失了独立性。而生儿育女的女性，往往又把自己的希望寄托在小孩的未来上，依然是一个没有独立人格的依赖者。女性在社会中处于什么样的状态，是好是坏完全处决于男人怎样定位，女性完全没有发言的权利，连给自己声辩的权利都没有。 “永恒女性”和“女神”，女性的美好形象是存在于男性影视中的，而不是由女性自己塑造的。真实的情况大相径庭，根本不存在男性幻想的“永恒女性”，女性是男性艺术发展的刺激性因素，但大多数女性，在时代狭隘的局限、在偏见的裹挟下，是黯淡且苦闷的。 在伍尔夫这部剧中，伍尔夫杜撰了一个“莎翁妹妹”的故事（莎士比亚的妹妹要是和他一样有才华），讲述了一个具有写作天赋女子的遭遇。“一个具有诗人气质的女人，生在十六世纪，必是不幸的女人，只会自己折磨自己”。她只能发疯，或自杀，或离群索居。男性手中的笔杆不仅是记录与创作的工具，它本事就是男权社会的权利象征。男性书写着女性的命运，男权思想束缚着女性的精神自由。 男性创造了神，创造了社会规则。女性既不是世界的主宰，也不是主体。所以女性受制于诸神，受制于男性，受制于社会舆论 于是我们回到这部剧的开头 女性要想写剧集，必须要有一年500英镑的稳定收入，和一间属于自己的房间 这里的“房间”我想指的不仅是有形的物质房间，更指女性应该有属于自己