末世侠盗

本剧的主旨就是“人一定要发挥自己的自主性。”改变一切，从改变个人的观念出发。通读本剧，最好结合自己的经历去验证，效果会更深刻。我特别感谢自己的前任，以前会抱怨他性格不好，情绪不稳定之类，现在反思自己。很多时候是自己站在自己的观念去看待他的行为。之前觉得他是来折磨我的，现在想来，他是来报恩的，感谢前任！留给我用钱也买不来的知识！

喜欢程度：五星 这是本剧是7月的时候辉哥安利给我的，和思明说过后发现正好她有这部剧，于是借来，但一直没看几页。九月底的某天突然心血来潮，拿起了这本放在手边两个月的书，看到停不下。 我看纸质书本来就很慢，再加上这部剧里面每讲到一个电影，我都想去找来看看，于是这部剧看了两周才看完，期间看了六部李安的电影，这种观看体验我是从来没有过的，追剧之外还看了以十几个小时的“参考资料”。还有些集数，我看电影前看一遍，看完电影再回头看一遍……陆陆续续的，这部剧就看了很久。 我平时很少看电影，完全没想到我看这部剧时会想把李安的电影全找来看一遍，有那么一段时间，我像刻盗版碟的似的，到处找人要资源。那一周两次拿着电脑，去见带着硬盘的辉友…大家也很是热情。 文化冲突下的李安 这部剧是《末世侠盗》获得奥斯卡后所著，从李安的童年和求学经历讲起，讲到03年之前拍过的主要电影。 之前我一部完整的李安电影都没看过，想想都觉得有点不可思议。之前即使没看过，会隐隐觉得李安的电影是脱俗的，有深度有内涵的，像大众电影里的一股清流。 李安成长过程中所经验的文化冲突是他的电影的根基。他父亲那一辈从大陆移居台湾，他作为外省人在台湾长大，儿时在台湾期间读过日式打手板的学校，也读过西式的很包容的学校，20岁左右又去美国看剧定居。这些跨文化的经历给他带来了一些内心冲突，这些冲突也在他的电影里，以及拍电影的方式里有所表达。 下面的这段话很打动我： “在现实的世界里，我一辈子都是外人。何处是家我也难以归属，不像有些人那么的清楚。在台湾我是外省人，到美国是外国人，回大陆做台胞，其中有身不由己，也有自我的选择，命中注定，我这辈子就是做外人。这里面有台湾情、有中国结、有美国梦，但都没有落实。久而久之，竟然心生“天涯住稳归心懒”之感，反而在电影的想象世界里面，我觅得暂时的安身之地。” 自我表达与留白 还有个让我印象比较深刻的地方，是李安说到他在拍冰风暴之前的电影，会想表达什么东西，把自己的表达传递给观众。到了冰风暴之后，更像是给观众创造出一个空间，让他们可以看出自己的东西。这一点我觉得挺有意思的。 想到李安刚拍电影时的父亲三部曲，他说是从孩子的视角拍的，也是因为他对于没能走父亲期待道路有些愧疚。拍冰风暴时，变为了从父亲视角入手。从心理学角度说，这种自我表达是具有疗愈作用的，也许把自己想表达的表达畅快了，才会有留白的空间吧。 记得有人说卧虎藏龙最后的跳崖，让他想起了盗梦空间后面的陀螺。到底会有怎样的结果，交给观众。我看完卧虎藏龙和少年派都觉得一头雾水不明觉厉，之后回头再看这部剧和豆瓣影评后会有种“原来这样啊！”的拍大腿的惊叹感。感觉浪费了李导留白的一片苦心…… 箭与弦 书中提到，他也没想到卧虎藏龙电影会有这么大的影响力，好像打出去的大炮，后挫劲儿很大，大家都觉得惊到了。这个时候只能边走边看，一边走一边在途中去适应它带来的一切。 看完《末世侠盗》，我会觉得拍完的电影就像一支箭，从弦上射出去后的路径，就是箭自己的路了。只能起初在弦上的时候希望多送它一程，但一旦离弦，便控制不得。 脑洞又开到了育儿，感觉拍出来的电影像养育一个孩子似的，他们是有生命的，是会交流的，他们会有自己的经历，也会在途中相应带给导演或父母相应的体验。一旦他们置身于生命的洪流中，便和最初的“创造者”脱离了干系，只能目送他远去，或偶尔陪他走一程…… 遗憾的艺术 这次看了书才知道，原来他觉得自己只能拍介于文艺片和商业片之间的电影，一个很窄的领域，既能兼顾电影的初心，又有商业性和传播性，可以被更多的人看到。 这种求全的心理，我也是很熟悉了，不过我经

通俗易懂，观看的过程心态也很轻松。希望我是接受了不完美的自己吧

六道秘境这一段很矛盾啊，明明说圣境不可以进入为什么三皇子和问天机却可以？

想想以前孩子问为什么，知道我会好好回答，不知道我真的只是敷衍了事，看了这部剧我觉得自己很多事情做的不够好，惭愧啊

喜欢柏原崇世纪末美少年

真是一部好作品，近些年来我看过最好的国产情景喜剧。

这部剧写的很专业，描写很详细，会把读者不知不觉的带入案件的情境中去，不适合吃饭时候和睡觉前观看。贯穿整本剧的云泰案也给读者留下了悬念，那么那个女人到底想干什么呢?期待下一部。

除了前女友那段，很喜欢这种相处的模式。没有轰轰烈烈，只有细水流长的温情！相濡以沫！

天天让各种情境和人物的心理活动跃出纸张活灵活现，精妙绝伦，本人已被天天的才华震撼得无话可说。（包括译者的水平）