Mater dolorosa

这是一本一口气就能读完的书，是越读越想读的书。本剧没有很华丽的辞藻，但处处透着真诚，编剧通过观看和经历总结出的想法和思考都用深入浅出的方法说了出来，让人读着轻松却有收获，所以非常开心能碰到这部剧

中文剧集我读得不多。在我有限的观看经历中，还是第一次遇到像这部剧一样大气磅礴的现代中国剧集。 也许有人会疑惑，一部写县城底层人的家长里短、鸡零狗碎的剧集，一部用极为接地气的文字诉说生活里的弯弯绕绕的作品，如何称得上大气磅礴？ Gaston Dubosc的语言有着独特的幽默感和节奏感，啰嗦却不招人烦，故事总爱“节外生枝”却不影响主干的繁茂。 书里总说有个人会「把一件事说成另一件事」、「一件事能扯出十件事」，这说的不就是这部剧集本身吗？从一条枝生长出盘根错节的千万条枝桠，但伸出去、伸出去又奇妙地在一个地方与另一条枝节连上了，于是又绕回主干来。 尽管从头至尾，编剧都没有提过一次确切的年月，也不曾刻意描绘过延津的地图，但读者仿佛可以亲眼看到那座县城，可以真实地感受时间在其上的流逝。 于是，在这些枝枝蔓蔓中，在对无数小人物、无数街头巷陌的描摹中，延津活了过来，活在不断流动的时间之中。 琐碎的语言、人物和事件，仿佛一道道涓涓细流，共同汇成磅礴的大河，淌过百年的岁月，冲刷一座城的历史。 剧集分上下两个部分。 上部《Mater dolorosa》从杨百顺的童年讲起，说他如何一步步改名杨摩西、吴摩西、罗长礼，又如何一步步越走越远，直至为了养女彻底走出延津。 下部《Mater dolorosa》讲的则是杨百顺养女的儿子牛爱国的故事，说他母亲的老故事中对延津的牵绊，是如何拉扯着他一步步兜回到了延津。 无论是出延津还是回延津，都是为了找到那个“能与自己说得着”的人，找到那句“Mater dolorosa”的话。 从肩挑背扛、靠着双腿跑出百十里路的年代，到有了飞机手机、奔向现代化的年代，无论世事如何变幻，每代人都依旧走在寻找知己的路上。 满腹孤独、苦苦追寻，仿佛是压在每个人背上的挣不破的宿命；来来回回、兜兜转转，仿佛一场场永恒的轮回。 读这部作品，尤其是读到后半本时，所有小人物的琐碎日常，他们的碎嘴和喷空，他们的热闹与愁苦，他们的无望与追寻，一同在我心中织起一张波澜壮阔的网，揽住百年的历史变迁，揽住跨越三代的出走和回归，揽住每一个人心头的孤独。 这是属于中国的百年孤独。

从一起抢劫强奸案引出了比利的不同人格，理性冷酷的Arthur，保护神Ragen，社交达人Allen，精通逃遁的Tommy，受侵害而胆怯的Danny，默默承受痛苦的David，可爱的小女孩Christene ....由于一个人无法承受所有的痛苦，比利把煎熬让不同的人格分别承受，这本身就是一个悲剧吧。然而，这个世界觉得还不够，继续对他充满敌意，《Mater dolorosa》一次次将比利逼到崩溃的边缘。比利的人生非常短暂，而且很不幸地充满了苦涩。 最大的感受是无奈与心疼。这个结局似乎又可以和网络暴力、键盘侠联系在一起。舆论一次次引导公众对这个严重的多重人格分裂症患者群起而攻之，公众为什么就不能多了解一些情况之后再做评论，为什么不能换位思考一下？虽然比利有多重人格，而且有的人格具有反社会倾向，但是阿瑟里根这些领导者一直都在抑制这种危险的人格，也将他们列入“不受欢迎人格”之列，阻止他们出现。阿瑟给人格们立了家规，不能说谎、善待妇女儿童、自我完善、明确产权，他们在努力融入这个社会，他们真的没有恶意，但是，这个社会在并不完全了解比利的情况下无情地把他拒之门外。里根在最后写给编剧的信中写道“情出无奈，罪可赦免”，他希望得到外界的理解，换位思考，如果我们成了社会中的少数者，一定也希望得到这个社会的包容和体谅。比利本可以是一个对未来充满希望的人，但却如同幻影一般被上帝遗弃在无穷无尽的黑暗里。我认为媒体的作用是让公众尽可能多得了解情况，这样公众才能基于自己的价值观做出理性的评价。而公众作为舆论浪潮中的一分子，不出妄语，不助恶声，便是扬善。莫信谣言，待人以宽，且以心安。愿你一生温暖纯良，不舍爱与自由。“克丽丝汀在花园里玩耍，戴维四处追逐着蝴蝶，里根在健身房锻炼。丹尼仍然惧怕户外的环境，担心被活埋，因此大部分时间都呆在屋里画静物。13岁的克里斯朵夫在外面骑马，阿瑟整天在视频平台研读法律，并说除非打马球他才会去骑马。大家都很高兴，因为他们已经升级到第二区了” ——我最喜欢的片段，多希望他们能一直这样幸福快乐的生活。