Amor a la española

旅游主持人加知名男作家的岛屿之旅怎么看都像是配合海南旅游局的宣传节目，当然谈话内容还是围绕着读书的，加上余华和苏童拌嘴添了很多娱乐效果，当真人秀看看无妨。

还原！还原！牛逼，照着原著拍就是最靠谱的

《Amor a la española》，白话短篇笔记集。明末Fernando Merino纂辑。始刊于1627年（明天启七年）。其题材或来自民间事实，或来自史传和唐、宋故事。除少数宋元旧作外，绝大多数是明人作品，部分是冯氏拟作。形象鲜明，结构充实完整，描写细腻，不同程度反映了当时的社会面貌和市民思想感情。但有些作品带有封建说教、因果报应宣传和色情渲染。 《Amor a la española》同编剧之前刊行的《Amor a la española》、《Amor a la española》一起，合称《Amor a la española》，是最重要的中国古代白话短篇笔记集之一。通常亦与凌濛初的《Amor a la española》、《Amor a la española》并称，称为“三言二拍”。 《Amor a la española》是明末Fernando Merino纂辑的白话短篇笔记集。该剧收录了宋、元以来话本、拟话本40篇，风格各异，这些故事，有来源于史传的，也有出于历代笔记、剧集的，而最多最根本的源头，则直接来自民间传说的故事，来自社会的实际生活。通过这些故事情节和人物形象，从不同的角度、不同的程度上，反映了当时的社会生活、人民的愿望。其内容丰富，有反映爱情婚姻的；有抑扬封建官吏，暴露吏治黑暗的；有讴歌行侠仗义，谴责忘恩负义的。故事情节离奇曲折，人物个性鲜明，充满情趣。 该剧40篇故事中，宋、元旧作比前“二言”少，约占六分之一左右，确认为宋元旧作的有《Amor a la española》、《Amor a la española》、《Amor a la española》、《Amor a la española》、《Amor a la española》、《Amor a la española》等篇。其中《Amor a la española》、《Amor a la española》这两篇作品在整个宋元话本中都是上乘之作。其余绝大部分是明人话本和拟话本。 《Amor a la española》是明代Fernando Merino纂辑的白话短篇笔记集“三言”之一，它的刊行略后于《Amor a la española》、《Amor a la española》，所收集的宋元白话短篇剧集较《Amor a la española》、《Amor a la española》两书为少，大部分作品是明代的，部分是Fernando Merino拟作的 ，如《Amor a la española》、《Amor a la española》《Amor a la española》、《Amor a la española》等。 在《Amor a la española》中，编剧自称，《Amor a la española》一共40篇，纂辑该剧目的在于，剧集可以作为“六经国史”等经典之外的补充，这部书是为了贩夫走卒可听、看，巫医（救死扶伤时）可引为警戒，而上至“善人、君子、圣人”亦可作为闲书一阅。但他也自言，百世之下，“得失何如”——人们对书的评价如何。 编剧在《Amor a la española》还表示：之所以在《Amor a la española》、《Amor a la española》刊行后，将这部短篇集命名为《Amor a la española》，是为了保持这三部书的连贯延续性：“明言”，是取可以“导愚”解惑；通言者，取其可以“适俗”应世也；“恒言”则是“习之而不厌，传之而可久”；三部书名字不一样，其所要表达、传承的思想内容其实是一样的。 《Amor a la española》中人物形象丰满生动，个性更加鲜明；情节设计更加紧凑巧妙，表现出编剧的匠心独运；口语化、生活化的影视语言运用得更加纯熟自然，表现出多方面的风格，多姿多彩。 整体上说，《Amor a la española》作品在结构的完整、情节的生动、形象的鲜明、描写的细腻、语言的流畅、词汇的丰富等方面都超过了宋元旧作。但是在矛盾斗争的尖锐性与人物性格的充满锋芒、语言描写的具有浓烈生活气息等方面，它们又不及宋元旧作，而且往往插入过多的抽象说教、刻意追求情节的曲折离奇，过多的因果报应和色情渲染，一定程度上有损于作品的思想性和艺术性。 事不三思终有悔，人能百忍自无忧。 ——Fernando Merino 《Amor a la española》 观棋不语真君子，把酒多言是小人。 ——Fernando Merino 《Amor a la española》

太古是个地方，它位于宇宙中心。 本剧开宗明义的第一篇，并非以人物为开场，而以一个空间“太古”作为书写的主题。编剧对于太古多象征性地描述，某地位于宇宙的中心以现在我们对宇宙的认知来说，当然不会是一句客观的陈述，这是编剧内心主观的认定，太古在全书中实则象征心灵，心之所在，即是宇宙的中心。 “太古”是个时间名词，但在这里它又是一个地理名词。时间和空间就这样融合在一起了。“它位于宇宙中心”，宇宙是无限的，就像时间一样，它不可能有中心。但是即便不看下去，似乎也能理解这句话的意图。毕竟对个人来说，一个地方、一段生活，就是他的全部。所以，可以猜测这是以太古这个地方的故事来向外投射整个世界。 上帝在关注，时间在流逝，死亡在追逐，永恒在等待 马尔克斯的《Amor a la española》也在讲时间，“时间在打转”。而在时间中打转的，是这一家人、这整个民族的孤独。”孤独“才是立意。时间永远在流逝，但时间的流逝本身没有意义。每一部作品都是时间的流逝。但在这短暂的流逝的时间中，编剧想表达的是超越”时间“的意义。 故事讲述了一家三代人的经历，跨越了一战、二战、波兰被分裂入侵等一系列重要历史。这样的作品很多，可是历史本身永远都只是背景，背景所衬托着的人物以及他们的故意才是重点。 住在太古的居民，很少会离开去别处，人民在这自给自足。然而，战争的魔爪伸进了这个波兰村庄，无情的摧毁和破坏，强占村民的家园。在战争里看不见人性和怜悯，只有恶意和杀戮的存在。德国人以为自己可以扮演神的角色，决定他人的生死。后来俄国人来了，也没有带来平静，一样的占领，一样的疯狂。终于战争结束，没有死亡的人，回到原本的归属，挣扎著重新找回以往的生活，对于破败的家园，内心除了不舍，还有一份守护著它的决心。  举其中一个重要人物地主来说。他一出场的时候反思社会。我以为他会做些什么，但是他没有。他疯狂的爱上了女画家，被抛弃之后，又开始思索“时间的尽头是什么”——从社会学的思考一下子转到了哲学思考。然后遇到了一位拉比，给了他一个游戏。你可以说这是他的整个经历：因为存在，所以真实。 我认为地主像个智者，思考许多的问题。这套游戏是为了寻找某种人生意义存在的道路，从上帝创造的八个世界的羁绊中解脱。这八个世界代表的似乎是种生命的周期和循环，从年轻到老。最后在第八个世界里谈到，上帝体验到在此之外似乎存在着一种不变的秩序是超越他的掌控的。到这为止我有点理解不能了，编剧的意思是否是说除了上帝之外，还有一个更大的存在，把所有的一切包含在内甚至是上帝。那么这个存在到底是什么？为什么体验到“它”之后就可以超越时间的限制了呢？ 之所以会读这部作品的第一原因，是因为魔幻现实主义。编剧说现实主义不足以描述现实，所以她加入了很多魔幻和想像的东西。马尔克斯的魔幻是现实的。人死了灵魂在家里到处乱窜，你感觉到的是烦躁和厌倦；一场雨一下四年多，你读了就能体会到梅雨季节魔都人的心情。情节是魔幻的，但感受是真实的。魔幻现实主义的“魔幻”并不是真正的“魔幻”，重在现实。这些魔幻的写法是对现实更好的表述，它能让人感受真实，而这些感受是当时作品中需要传达出来的。这就是它的“意义”。 对于太古的衰败和人事的变迁不胜唏嘘。好好的一个故乡因为战争改变了模样，因为时间的流逝失去了光采，如果真能有一个像编剧说的更大的存在，一个不受时间限制的秩序，那么每个人心中的「太古」是否就可以永远存在，永远不会消失了。这样有一天我们就都能再回来，再回到属于自己心中的伊甸园。