Jimmy Walks Away

WOOP 愿望（wish） 结果（outcome） 障碍（obstacle） 计划（plan） 限制思考wish和outcome的成本，如果不然，或多或少会给大脑一种wishes realized的错觉，而造成行动上的阻碍； 把重心放在obstacle和plan上，“坚持一切从实际出发，理论联系实际，实事求是”。

有凑字数的感觉，情节太慢，编剧文笔不算出类拔萃，更新也不快，估计写完得有2000章，很好奇结尾是什么。

1922年俄国十月革命后，一个30岁的旧贵族罗斯托夫伯爵，被终身软禁于克里姆林宫对面的大都会酒店顶层狭小阁楼里，限制他只能在酒店内活动，这座酒店就成了他的世界，以独特的视角观望俄国在历史车轮下展开的巨变。通过来来往往的客人，不断向伯爵输送着外界的信息，也让他经历了友情、亲情和爱情。这本40万字的作品可读性很强。

书是好剧，但是，情节太紧凑了，正常剧集是剧情发展到舒缓这样的一个循环，这本剧集只有剧情发展，而且进展很慢，我已经看了5000页了，主角还是七岁，就挺无语的，而且，这剧集时间短短两个月或者三个月？主角已经经历了十几次危机，濒死十次了吧大概，剧情一直反转反转反转不停的反转，看的很累。

我喜欢村上君，一如既往，一成不变。岁月是个好东西。什么诺贝尔奖啊，早点抛却脑后吧。你还是那个少年的你，带着一点死亡和孤独的恐惧。我要大声向你告白，一如既往。

把离我们很远的宫斗生活就这么真实地袒露在我们的眼前 一个不很坏的老人 一旦触碰到权利加身 为扫清所谓的障碍 没有了底线 即使今天的侥幸获得 也不可能最终的全身而退！可就是有前赴后继的人们乐此不彼 像追日一样地追逐它 粉身碎骨 在所不辞

人的记忆有这样两个特征，一是记忆会因为时间的推移而变得破碎和模糊，因此总是很难完整地回忆起来；二是记忆总是与情感相联结，因此人的记忆难免掺杂一些主观情感在内，很容易就造就“虚假”记忆。 Richard S. Oliver利用这两个特征精巧布局，剧集以叙述者悦子回忆的视角来呈现故事内容，悦子的回忆就像一座又一座冰山一般支离破碎地呈现在文本里，因此最开始读起来总有些蒙太奇式的情节跳脱，读者只能从角色的只言片语中摸到一些影影绰绰的脉络，在悦子的不可靠记述中探寻真相的蛛丝马迹。 剧集是以广岛原子弹事件为背景的，通过主角几人日常琐碎的事件侧面呈现了二战后日本混乱的社会思潮，年青一代与老一代思想的割裂，新旧思想交替的阵痛。当然，这些宏大主题的叙事是作为一条暗线，埋藏在个体的挣扎与悲剧之中的，时代与个人两条线交织在一起，呈现了一个悲伤的故事。 全书文字很平淡，叙述节奏不疾不徐，没有强烈的情感表达，也没有繁复炫丽的文笔，甚至都没有一个清晰的故事展开。 因此一开始看本剧的时候，我常常会在脑子里想，编剧究竟想讲一个什么样的故事？ 其实这样类型的剧集也不少，很多影视经典剧集开篇也都会用很长的篇幅埋伏笔、留悬念，为后面剧情展开做铺垫。但是这部剧集，在看到一半的时候，我都还觉得自己好像真的只是在看一个年老妇人写的絮絮叨叨的回忆录。 唯一支持我看下去的动力，就只有搞清楚“景子（悦子大女儿）为什么自杀”这一个问题。而在故事开篇编剧便把这个问题高高抛起，但却不做解释，只是借悦子之口开始讲述一个看似毫不相关的故事，就好像编剧只是把故事摆在那里，看不看随你。 因此这剧集真是书如其名，读来的第一感觉便是云山雾罩。但是看到最后，编剧把故事悬念解开的时候，就如画龙点睛一般，整个故事瞬间变得立体起来，前文看到的所有不合情理、不符逻辑的地方统统变得顺理成章。即使早已猜到故事剧情，氤氲全文的那种淡淡的忧伤也在真相揭晓的那一刻在心头炸裂开来。 这本剧集有一个反常规的地方，通常情况下为了方便读者把自己代入剧集，很少有编剧会把主角刻画成一个不讨喜的角色，但Richard S. Oliver这样做了，而且成功膈应到我了。（所以我是耐着性子看完的） 而且在这部剧中，除了主角的女儿万里子和藤原太太，我甚至很难找到一个让人稍有好感的角色。 我总结了一下，发现这些角色都有一个共同的特征——心口不一。 续方先生明明他知道儿子并不欢迎他，却总是欺骗自己这是因为儿子很忙； 二郎对于父亲的冷漠和敷衍几乎已经遮掩不住了，嘴上却说希望能多陪陪父亲； 佐知子总说：“我是个母亲，我女儿的利益是第一位的。”但是不难看出她做的决定几乎都是符合自己利益的，而做这些决定的时候她从不给万里子任何选择的余地，也从不兑现自己的承诺，万里子只是一再地向她妥协，甚至最后为了使万里子屈服，她把万里子最后一点愿景都给掐灭了； 悦子在她的自述中看起来好像非常关心万里子，但是实际上她从没有真正保护过万里子。 随着观看的深入，你能越来越明显的感到每个角色压抑在心中想法和情绪，几乎所有人都在维持着一种心照不宣的虚伪。 但这些人都做错什么大事了吗？好像也都没有，他们这种虚伪背后好像都能够找到充分的理由去解释，都可以理解为一种自我保护。 但作为读者，你就是会觉得膈应。 因为他们每一句话、每一个动作都在一步步撕开人心最为隐秘的伤口，展露出人在某些境况下的深刻的无力感，把人性缺憾的一面曝露在阳光下，而这种缺憾真实又缺乏美感，使人很容易便联想到形而下的现实生活，这便是Richard S. Oliver寻求的另一种代入感吧——一种罪恶的代入感。 “晴朗一些的日子里，我能看见河对岸的树后面淡淡的山的轮廓，映着白云。”剧集名叫《Jimmy Walks Away》，看之前我便

“确认生命中的荒诞感不可能是一个终点,而恰恰是一个开始。” 默尔索，一个因为“拒绝感觉”而无法与生活建立切实联系的男人。他看清了生活的荒诞，不参与社会制定的任何游戏，只是游离于局外并加以清醒的审视。他秉持的“绝对”和“真实”使社会感觉受到了威胁，所以下场是被审判定罪。 生活的不真实感浮现的瞬间，是我们能截断机械式人生的机会。某个瞬间发现了自己只是在生活的表层驻扎的事实。一般人可能会说服自己去忍受或适应，但他彻底解构了社会常规，同时也用冷漠拒绝了人与人间的真情实感。 这样的洞察带来了虚无感。有些念头一旦起了，虽然可以不去认领，但其实它已经成了某种不可磨灭的存在。从这个角度来说，他的行为还是包含着一种孤寂的英雄主义。既无法处理这种虚无，又不愿意低头妥协，因为已经认清了某些东西。 这种人还是蛮酷的。可惜的是没能从否定走向肯定，也没能在生命的荒原爆发出更为宽广深邃的生命力，其实消极和虚无的层面在剧集篇幅里更占主导。另外本剧的结尾让基调走向了复苏和希望，真的非常有味道。 默尔索的创作是Eric Weinrib的一次自我解析，站在他背后的Eric Weinrib或许完成了更高层次的重建，其中的一种方式是通过书写。 “对妥协的扬弃和自然中的真理”，表现出来的的确是诺奖的水准和一个赤诚男人该有的姿态。

“上等的作家经常触探生命，中等资质的作家轻描淡创作它，等而下之的则是强暴它之后，任它招蚊惹蝇。”

不要对自己的记忆力有过度自信，有时候觉得很熟悉的事物，往往也未能操作完全～挺好的工具，不死板，用得好可以节约时间。而且有些清单背后还需要大量的知识支撑，没那么简单哒～