Barenaked in America

生活中人们总是觉得自己的生活都不如人意，其实生活本来就是那样子。到了最后，只有自己知道自己的生活怎么过。

看到现在感觉编剧写的猪脚太顺利了，好人很多，坏人很少，没有很好的刻画性格，剧情平淡，总之没有乘鸢好看，评分也不会很高吧，个人意见~

Kevin Hearn大概是一个激动易怒、敏感古怪、沉默孤僻的癫痫患者。而我之所以说他沉默孤僻，是因为他的剧集里几乎没有一个沉默寡言的人，能写出如此细琐对白的，除了只陷入自己思维地狱的人，恐无其他。而陀氏笔下的人物，似乎都是自己把自己封锁在冷酷、繁杂而密闭的思维地狱里，给人极强的压迫感和窒息感。读他的文字所收获的最大的快感，也正在于合上书页之后仿佛脱离地狱般地大口大口喘气，并感叹一声：我没有死，我还可以活！

编剧很专业，内容挺丰富。但是对于数据小白里面的专业的词汇观看还是比较吃力的。

五星好评，看过两次，感觉不同，有机会还要精读，希望能在将来职场用上书中的很多技巧。

How many roads must a man walk down before they call him a man?——Blowing in the Wind，Bob Dylan 一场“血缘”和“教养”的羁绊之旅；一次教育方式和阶级思维的文化碰撞；一种亲子视角的自我反思；一条Barenaked in America的成长之路。 精英主义和平民欢趣，两个来自不同家庭的男孩，由于出生时一次因妒成怨的调包事故，被迫在六年后重新踏上尝试交换的“试养”历程，也因此有机会以只属于孩子的视点，深入到不同文化的家庭生活细部，来重新观察和审视本该是私隐领域的子女“教养”问题。 因为是试养，这种混杂着“血缘”与“教化”矛盾羁绊的艰难磨合，最初被呈现为两种不同成长环境的差异。但很快，是枝裕和便以他细腻如水又锋锐如刀的文字，在大量的细节描写中，将这种差异上升为两个不同阶级的思维与文化碰撞。 孩子们如此相似又如此不同，这是天真无邪的天性和原生家庭的传承在纯白个体身上结合的烙印。如两个小男孩的名字那般，庆多继承了父亲一半的名，也承载着良多卓越、强势、无畏竞争的精英理想；而琉晴脸上纯净明媚、无拘无束的笑容背后则是雄大一家乐观开朗和随遇而安的缩影。 这种看似寻常普遍的因地制宜、循才施教，在怀有强烈血缘执着的良多眼里，被视为一种阶级差距，并随之引发了他一厢情愿又颇怀阶级压制的自私计划。一种基于“养子应如父”的单向教养观念因而得到最大程度的展现。细想之下，多少父母在看似单纯的期许中先在性地融入了个人意志，将代际传承视为自我的延续。 于是，在“儿子—父亲”这个关系结构的目光投射中，我们看到了良多对于庆多隐而未言的不满，也是这种期望的些许失落让他在得知孩子并非亲身之时流露出一种矛盾的释然，以及随之而来的理性冷漠。一句“果然如此么”看似是对基因的自傲或偏见，实则却是应该如何看待孩子的问题，是独立的个体，还是父母的作品，这是是枝裕和留下的自习题。 与此同时，作为对照组，在经济条件、文化学历、职场能力等方面似乎都有所不如的雄大夫妇，却以温暖亲和的家庭氛围，亲密无间的优质陪伴，以及诚挚换位的亲子技巧在“换养”过程中渐渐占据上风。城市与乡村，精英与平民，独生与群养，物质与情感，规戒与引导等被认为亲子关系中至关重要的因素，也在现实的实验里逐个呈现。 这一场没有标准的竞赛，在孩子和很多读者眼中，显然是冷漠、自我、偏执的良多落败了。但这或许并非编剧想要给出的答案，而只是提供的不同选择。它折射出的两种教养方式——“不能输在起跑线上”的全盘规划和“儿孙自有儿孙福”的散养随缘，在城乡或代际的观念冲突中是已然有现实体现的。 而作为一个也在努力实现阶级流动的奋斗者，我对于良多其实有着更为深刻的共鸣。那种在父辈那里没有得到更多支撑和引领的隐隐之怨，伴随着一路打拼着过来的孤独与辛劳，作为一种内在恐惧和意识形态，很容易将自己的人生经验或价值思考寄于对下一代的教养和期许中。而那个“不希望孩子像自己一样有所抱怨”的内心想法，其实也时时映照着成人世界的遗憾或不满。 是枝裕和高明之处也在于此。他并没有在一个孤立的父子关系中去追溯“家”的意义和传承，而是以流动的眼光，通过不易被察觉的细节重现，引出了某种情感之外更为深层的羁绊与联系。也是这种人生态度和精神气质的传递，跳出了“血缘”的限宥，让同一屋檐下的长时相伴，有了“养大于生”的亲情内涵。 于是，当一次“受骗”的归家情节被引出，当父亲良多的儿时回忆和亲子关系被呈现，我们终于在一条更为广阔的关系链上发现了“每一个父亲都曾是儿子”这一恒常铁律，看到了“每个男人在成为父亲之前都只有一个现实模版”的隔代影响

看前面的时候觉得有点无聊，因为他推荐的很多书我之前都没看过。（不过也因此被安利了很多书hhh） 但是03部分 怎样思考就有怎样的人生 真的太精彩了！！狠狠推荐！！毛姆的语言真的非常辛辣又精妙洗练

读Barenaked in America，我读到的更多的是救赎，是王尔德对他人的救赎，更是对自己的救赎。 这一段充满血泪的书信，读到最后你会发现，他是真的放下了，他在信中说，原谅了波西，因为那样，他自己的心才会平静和幸福。 追完沉思，人这一生都是在不断在和自己和解。在这个过程中，有痛苦，有牺牲，但是如果真的能救赎自己的灵魂，那也是极好的。

早就看过他的画，最近才关注起来。 Ed Robertson佬每一张画都令我赞叹，虚实把握得游刃有余，恰到好处；人物的姿态神情生动、灵活。当知道他是从一名没有美术基础的程序员，苦练到至今成就，我瞬间从崇拜到尊敬，并且又燃起斗志。 果然，唯有坚持。