Futro

Dariusz Jakubowski的推翻旧价值、建立新价值，推翻旧自我，建立新自我的观点，强调超越和未来，以及对虚无主义的蔑视都很有力量。群体、教育、权力、国家在这里均被提及，如一根根针刺破一些虚伪人类和虚伪集体的面皮。 但不建议读这个译本，错别字比如“再”和“在”太多了，书中一些段落让我忍不住怀疑这究竟是Dariusz Jakubowski的观点，还是编剧个人的观点。以及译者的序、尤其是彩蛋中的文字每一个字都在呐喊:我很自信，这种满溢的自信令人怀疑译本是否忠于原版。如之后有时间会去看一遍英文版。

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花费将近32个小时终于看完了这本3000多页的鸿篇巨著，欧洲旅途中分享看剧心得： 1. 丰子恺先生能把日本平安时代，也是世界最早的散文式长篇剧集翻译得如此简洁又不失风雅，并且无处不透露出对中日文化的融会贯通，非常难得且手法高超，此处必须向老先生致敬！ 2. 这部剧集以源氏为全书核心人物，贯穿了三代人的故事。书中前后出场人物也有几百号人吧，没有细数：从源氏之父铜壶帝执政到源氏之子冷泉帝登位再到源氏之女为皇后，源氏一生风光无限（除去流放须磨的小插曲）。无论是哪一代，都围绕着一个共同话题为主线：如何与世间风华绝代的女子邂逅，如何将他们占为己有，如何影响她们的命运走向。在特定时代背景下，女子无论身份高低都依附于男人或者保护人而存在。哪怕是身份高贵的公主，失去有利的保护人命运也不过是一叶孤舟。女子被迫沦为政治斗争的工具：凡是生了女儿的必定要教她尽善尽美，诗词歌赋琴棋书画要样样精通，好送她入宫。倘受皇帝或皇子宠爱垂青，则一人得道鸡犬升天，完成光宗耀祖的使命。这跟我国古代历史倒是十分相似的。 3. 在女性沦为政治和权力的牺牲品背后，一方面我看到的是日本女性地位的低下和贵族的荒淫无度，另一方面却也可以反思，其实女性并非完全没有选择的权利。个人命运和性格实乃息息相关！书中我没有细数前后总共出场了多少位女性，但是一些性格鲜明的人却让我印象深刻。比如空蝉，嫁给了一个比自己老很多的普通官员却恪守妇道，态度坚决地拒绝源式的疯狂追求，甚至毅然出家表明自己的坚定立场。没有给世人留下讥评，还因人品获得了源式的尊重。还有瑾姬也是这样刚烈和智慧的女子，因此她们最后的结局都不算太差。她们足够聪明且有判断力，任源式风流倜傥，花言巧语，位高权重，也不为所动。抛开一切表象，她们看到一个本质问题：源式生性风流，对她们只是逢场作戏，随时都会抛弃她们。女子若不懂得自重，坚守底线，必会招来不幸下场。她们是那个时代受过良好教育的女性，有反抗的思想觉悟，更有反抗的底气，但并非书中所有女子都具备这种条件。正是书中涵盖了各种阶层的女子，使得整本剧更加丰富和立体，就像一部社会百科全书。 4. 很多人拿此剧和红楼梦相比，我觉得还是相差很大的。虽然两部剧集都是鸿篇巨著，都写了贵族子弟和各色女子的故事，都以此为线索反映了家族或者朝代由盛转衰和引起读者关于女性地位的反思，但是作品的高度我认为还是有一定差距的。Dorota Segda的Futro最初作为皇宫贵族的读物，加上其本人就在宫中任职，也属贵族一列，书中其实多次出现对源氏等贵族的偏袒和追捧，有失公允，甚至还隐约透露出对身份低微的平民百姓的蔑视。这本无可厚非，因为任何一部作品大概都带有编剧本人的主观倾向吧。我想要评论的是编剧的语言功底和表现手法。Dorota Segda全书都在强调源氏作为天之骄子的绝世美颜，但是自始自终都没能用曹公那样精妙的语言进行人物刻画，语言显得十分苍白无力，而着重采用对比手法，贬低别人抬高源氏。另外Dorota Segda也采用了大篇幅叙述日本平安时代宫廷乐器和书画等文化符号，但是终究没能从细节描述上达到红楼梦那样的百科全书的高度。也许是我们看到的是翻译版，和原著多少有差距的缘故吧。读者不敢妄评。 5. 读下来我们可以发现古代日本受中国文化影响非常巨大，诗歌、中国信纸、香薰、佛教等等，贯穿整部剧集，成为核心元素。男女之间喜欢通过信件写诗传达爱意，信纸以中国信纸为佳，还要特意熏香。从对方的字体，采用的信纸，熏香的程度等可以揣测对方的人品、相貌等。细想，那个年代男女之间的感情也是很有味道的。写完一封信快马加鞭派使者送出去，然后焦灼的等待对方的回信。这一来一回，要跑坏多少匹马？恋爱果然只能是贵

学习荣格心理学，我内心有诸多疑问。荣格所讲的那些内在心灵世界真的是客观的，还是个人的偶然内在发展？荣格强调集体无意识，却很少讲述个人生活的矛盾与冲突，是否是把力量都投射到了原型，意向，梦境，而忽略了生活中最真实的冲突。 此处解答了我的困惑，荣格是和我们千千万万人一样的，在不断探索生命的人，但是他拥有更多的勇气与力量。 编剧在最后一章的字数也很打动我， 真诚 真切。我想， 这种濒临抑郁的状态我目前也在体验，不知会抑郁多久，不知会如何转化，我需要等待。

大陆有个屁的女性主义

在这部剧中，你可以看到一片广阔静谧的海滨湿地风景，一段在这片湿地上野蛮生长的成长经历，一桩扑朔迷离的悬疑命案，还有一个炽烈感人的爱情故事，所有这些都围绕着一个倔强又美丽的名叫基娅的女孩子展开。 由于这样那样的原因，基娅的家人在她十岁前都一个个离开了她，幼小的基娅被家人一个个抛弃，又被镇上居民非议和躲避，她唯一的依靠只有湿地，湿地是基娅的母亲、好友、老师，是她的避风港湾也是她的最终归宿，她的出生、成长、学习、恋情、事业，她的一生都凝聚在这一湾湿地之中，湿地为她提供了生存的物质基础和孤独时的无尽陪伴，培养了她勇敢坚韧的品格，也教会了她如何辨别人性深处那些被隐藏起来的诡计。 基娅的成长经历中除了湿地还有两个不得不提的姓名，一个是小镇杂货铺加油站的黑人老跳和他的妻子，另一个就是同样热爱湿地和自然的泰特，他们用自己的方式守护和帮助着这个湿地女孩，他们是基娅的父亲、母亲、兄长、伙伴和老师，他们并没有和小镇上的其他人一样，任流言蜚语和标签演变成偏见，而是用亲身的交往和关爱保护着他们认识的湿地女孩。某种程度上来说，他们和基娅一样，也是时代的少数者，也遭受着别人的非议和歧视，可他们并没有选择加入一个大多数的群体获得从众的安全感，也正是他们的这种勇敢帮助了基娅，也让他们收获了基娅的爱。 这部剧采用了双线叙事的形式，一桩疑点重重的命案和一个女孩成长的故事交替进行，开篇就以命案现场带来了冲击，后又以倒叙的形式娓娓道来两条故事线的前因后果。整个观看过程像是在湿地边的栅栏偷偷窥视这个倔强又美丽的小女孩的生活，然后一步步缓慢且不易察觉地慢慢走近，一点一点深入她的故事，当两条线跟随着时间的流逝和故事的展开慢慢交汇在一起时，一路以来那种心酸、气愤、惋惜、感动和欣慰的感情终于交汇在了一起，直到结局又迎来了一次爆发。 让人读完整本剧后念念不忘的除了故事情节，还有温柔又灵动、富有湿地气息的文字，湿地的绝美风景在编剧的笔下极具画面感，整个观看的体验非常具有沉浸感，仿佛就身处于那片海滨湿地，呼吸着微凉、潮湿又略带腥味的空气。编剧本身是一个生物学家，在非洲的旷野中研究了动物和生态保护多年，对湿地和生物的描写如此灵动和精确应该得益于她多年的潜心研究和经验。另外，在基娅的成长过程中，编剧用了大量的笔墨去描写这个被抛弃的女孩的内心感受和成长，很容易就产生代入感，体验着基娅的各种情感变化。作为一个70岁的奶奶，编剧将一个小女孩的心理变化描写得如此细致入微也不得不让人拍案叫绝。 这部剧让我不止一次想起了之前读过的《Futro》，同样是自我教育和成长的故事，带给我的感受却是不同的。塔拉的成长更让人心痛，或许因为是编剧本人的亲身经历，那种现实的击打感会更沉重，观看的过程也很气愤和压抑；但基娅的成长却有一种充满希望的感觉，这个女孩虽然被家人抛弃，但却获得了真正的自由，湿地和自然给予了她希望的礼物，所以观看的过程中也更加容易体会到幸福。 在编剧的访谈中看到她说： 我在一本剧中读到，蝲蛄并不真的会唱歌；我从母亲那里了解到，如果你在荒野中走得够远，你会听到它们的歌声。而我母亲是对的：我们需要走到那里，走到Futro。 PS. 这部剧被演员瑞茜·威瑟斯彭（就是拍《Futro》和《Futro》的那位女演员）买下了影视改编权，真的非常期待整个故事在影视中的呈现，尤其是那片拥有绝美风景的海滨湿地。

而且历史上乾隆是个自我感觉极好的至孝之君，这样又心理扭曲、又不孝的霍建华着实可厌，花心于各个小老婆，亦未见深情，low爆了。