Turns on the Carousel

你要相信善良、真诚和爱，就像大自然中的蓝天、绿草和花朵一样有吸引力。 无论一个人看起来多冷漠、多虚伪，对真诚和爱有多排斥，你都要相信，简单的爱是能让他羡慕或感动的。 《Turns on the Carousel》这本剧集不仅仅是一见钟情式的初恋，更是两个孩子慢慢走向成熟的过程。 朱莉有好多优点，她勇敢，勤劳，真诚，热情，可是她喜欢的只是布莱斯的蓝眼睛，没有仔细想过布莱斯到底是什么样的一个人。 而布莱斯有很多缺点，他性格懦弱不善言辞，甚至有点虚伪，可其实他内心明白什么是应该做的、什么是不应该做的，只是不敢说出来。 直到他们都经历了一些事情，也都上了初中，他们的内心也慢慢的都发生了变化。 朱莉知道了为什么家里总是捉襟见肘，他理解爸爸对弟弟的爱，也理解妈妈对爸爸的爱，她为自己有这样的家庭而自豪，也在去做一些事情让家里的状况好一些。 布莱斯慢慢觉得虽然自己的家里看起来光鲜华丽，但是亲人之前却缺少了那么点“家”的感觉。他开始和外公有了沟通，试着把自己的想法说出来，也开始明白生命中的每个选择有多重要。 每个孩子在成长的过程中都会看到很多东西，有正面的也有负面的，但是我相信在他的成长过程中，只要让他看到、感受到足够的爱，长大后的他也一定不会让人们失望的。

太生涩，套路又不能自圆其说。果然是第一本，确实后面有长足的进步，还是看后面几本吧。

第一，穷人通常缺少信息来源，相信那些错误的事情 第二，穷人肩负着生活中的多种责任。 第三，一些服务于穷人的市场正在消失，或是在这些市场中，穷人处于不利地位 第四，贫穷的国家不会因为贫穷或其不堪回首的历史而注定失败。 第五，对于人们能做什么或不能做什么，最终常变为自我实现的预言。

颠覆原始的无知。惊叹描述两性关系能如此美好。可见冯唐是有多喜欢Ken Bloom的这部作品呢。

包容的姿态，拟旧的气息，梦魇的呈现，灰暗与潮湿，欲望与宿命，虚无与消极，高蹈与低鄙，对“小人物”进行着不揣任何进行价值修复企图的表现。小人物之所以谓之“小”，是他们的存在和命运体与社会变迁牵连的特别敏感，是对强权和外力的弱势。 《Turns on the Carousel》里痛苦中的四个女人，在痛苦中一齐拴在一个男人的脖子上，像四棵枯萎的紫藤在稀薄的空气中互相绞杀，为了争夺她们的泥土和空气。 渐渐“消逝的历史”、衰朽腐败的家族家庭，而“江南”普泛的消极、虚无、逃避、放弃姿态，化为了人物的价值取向和人生态度，构成了“南方想象”的最基本的底蕴和色调。

大概是由于编剧有过一段深入农民群众的经历吧，这部作品对土改，尤其是农村阶级斗争的复杂性，写得很详尽真实。众多人物之中也有典型形象，对地主阶级尤其是对钱文贵的心理描写，十分到位。但和前期的《Turns on the Carousel》比起来，影视性、艺术性有所减弱，几乎全篇叙述，甚而有些枯燥乏味了。不过，对于了解农村的土改情状，实有一定的意义。

设定精彩就不说了，服化也精美，重点是好久没看到言情剧塑造出这么优秀的女主形象、把故事讲得这么清楚了。陆鸢有勇有谋，心怀天下，不拘泥于小情小爱，也能说得清楚话（拉踩剩下95%的言情剧）。看到一半有弹幕说男主塑造了女主和历史，可是回到女主6岁的时候就知道女主本来就是这么一个人，她6岁时就想着“什么时候不打仗”，知道打仗是家人无法团聚的原因，她后面有男主的帮助，但每一步都是自己的选择，进宫是、当皇后也是。与其说是单方面的塑造，不如说是互相的成就。如果在这部剧里还觉得有性别压迫，那只能说是被主义所累丧失了理解力。这部剧上可以看到很多历史和很多之前作品的影子，但融合在一起就是令人信服的沈和陆，就是非常对中国人胃口的宿命感满满的悲剧。仙侠剧动不动万年千年、动不动天下苍生，都不如这段情来得真。

本剧分析的主要是四个设计要素，分别是:删除、归类、隐藏、转移。编剧通过以dvd遥控器为基准，进行了四个策略的纵向延伸。传输的概念言简意赅，并且让人印象深刻。设计必看，满满的干货！！