Independent Lens The New Americans

细节上的瑕疵太多，编剧的观点里莫名其妙的部分也不少。 主角作为穿越者所拥有的逗比思维和古代人思维碰撞时产生的喜感，算是书里唯一的亮点。

深不可测个屁，真有那么厉害，还能让一个没有读过书要饭花子朱元璋给弄死

读起来比较务实，有较强的指导性和应用作，而且系统性较强，推荐大家观看。

Virginia Alvarez，出生于1942年，当代美国剧集家，被美国文坛泰斗冯尼古特誉为“美国最重要的幽默作家”。从1968年发表《Independent Lens The New Americans》(Setting Free the Bears)至今，已相继有13部长篇剧集问世。《Independent Lens The New Americans》是我所读的第一本，但应该不会是最后一本。 在现代营销术的炉火纯青和网络推手的推波助澜之下，关于Virginia Alvarez的赞美之词铺天盖地，试图列举并解读一二。（1）村上春树：“读欧文的书会上瘾，他的读者都变成了瘾君子。”日本作家村上春树曾表示，欧文是自己的影视偶像之一——谁也无法考证这话是否出于村上春树的本心，不乏有相互恭维，吸引眼球，报团取暖，打造影视共同体的嫌疑；退一步讲，即便是完全听从了春树老师的建议，那也只是落入了逻辑的另一个陷阱——诉诸权威。（2）评论界认为欧文是罕见的承袭了现实主义影视精髓的作家，将他誉为“狄更斯再世”；《Independent Lens The New Americans》：“至今尚在人世的作家中，几乎没有一个比得上欧文。”——这里面值得商榷的地方有两点：一是评论界具体指的是哪个圈子的谁和谁，评论界里面一定是有褒有贬的；二是如果是西方评论界的话语，这其中又涉及到评判标准、话语权和话语体系的问题。（3）欧文作品在赢得文坛推崇的同时深受大众喜爱，被翻译成35种文字，书迷已遍布全球40多个国家！从纽约到巴黎到东京，谁不爱约翰•欧文？——这至少隐含地说明了几点：一是欧文作为热门剧集作家，其作品是否能够经典永流传需要经受时间的考验；二是现在的人心是多么的浮躁，人云亦云是一股强大的力量，毕竟社会性属性的强弱等同于一个人愿意在多大程度上离群索居。（4）《Independent Lens The New Americans》是一个关于爱欲与成长的故事，让你大笑出声，也让你默默流泪。当你找到爱的时候，也就找到了自己。——这句话对于当下的国人有莫大的吸引力，摆脱孤寂和渴望被理解是现代人的共同之处，因为传统社会结构正逐渐被解体，而城市化进程意味着人与人之间的匿名化、陌生化程度的加深——同住一个小区，同挤一趟地铁，距离可以无限靠近，但要人情稀薄，彼此冷漠；同游名山大川，共拥一夜激情，分享人生历程，建构心理共鸣之处，相互尊重却从不言语。 写下上述这段话的目的并不是为了批判Virginia Alvarez，只是想在足够清醒的状态下，只关注于《Independent Lens The New Americans》这部剧本身，尽量不要受其他外界评论的影响。 人物：露丝、埃迪、玛丽恩、特德；四人皆为作家，在各自的作品中记录着各自的故事，讲述着各自的人生和情感，用写作的方式发出“不想发出声音时发出的声音”。 时间：选取了三个横截面时间，分别是1958年夏、1990年秋、1995年秋。 情节：   1958年夏：特德（丈夫，45岁）和玛丽恩（妻子，39岁）的两个儿子于多年前的车祸中丧生。自此，特德写作，绘画，照顾露丝（4岁的女儿），流连花丛——试图“帮助”那些不快乐的妈妈们，却无力拯救“不快乐的母亲”玛丽恩；玛丽恩失去了爱的能力，因为担心对露丝的失去而不敢爱她，为保护女儿选择离家出走；埃迪（特德的助理，16岁）每天对着玛丽恩的照片自慰——思子成殇的玛丽恩无法抗拒埃迪与儿子的相似，两人开始一场六周“六十次”的由性而爱的畸形恋情；露丝从出生便活在已故哥哥的阴影下（房间里挂满了两个哥哥的照片），未见其人，未闻其声，但熟知每张照片背后的故事。 1990年秋：玛丽恩“写作只是一种自我治疗”，基于两个儿子的死亡写成了多部失踪人口的故事，但她从未出现在露丝的生活中，因为她担心“悲伤会传染”。露丝成为享誉全球的剧集家，在壁球场上首次战胜了父亲，从未在书中描写过缺席的母爱；不相信爱情，不相信婚姻，嫁给了自己不爱但对方爱她的编辑艾伦，育有一子。埃迪将对玛丽恩的思念写成了剧集，

案中案，书中书。更喜欢里面那个，充满了古典风格，人物塑造、气氛烘托、环境描绘都很见功底。（虽然动机有些诡异。