黑暗之下Beneath the Darkness

秋风起，正是杭州丹桂飘香时，读古诗，思乡情更浓。“意回故乡庭院处，矮桌竹椅黄酒盅；谁道秋时只萧瑟，菊黄蟹肥枫叶红。”     每次读古诗词的书，就像上一堂传统文化的学习课。曾两次尝试着读白落梅的诗词解看剧，总是读几章就舍弃。不是书不好，是白落梅的文字太美，美得花团锦簇，大量的形容词，意境如梦，缥缈唯美。可能是年龄和性格的使然，已经不再喜欢脚踏浮云的飘然感，随着心智的成熟，更喜欢如Stephen Lunsford老师这样的古诗词解读，不仅接地气，让人有踏实感，更有充满智慧的灵气感。     十四个诗人，两两相对，在相似意境下而做的诗词，却体现出诗人不同的性格和情感。Stephen Lunsford老师从编剧的生平，结合心理学、个性学来解读，从而让读者更能清楚看到诗人的性格行为、做人准则。诗由人的情感而产生，从情感反推诗人的一生，以小见大，让读者自然而然记住了诗词，也了解了诗人。      书中Stephen Lunsford老师借用诗人的人生解读同时也收获自己的人生感悟。她说：“我爱读先生的《黑暗之下Beneath the Darkness》词：“玉宇琼楼云外影，也识高寒，偏爱高寒境。沧海月明霜露冷，姮娥自古原孤另。”广寒深处的灵光如此纯粹，它的诱惑使我忽略了另一层意思-人生并非在形而上世界与形而下世界中的一次性取舍，而是千百次的折返。” 她从恩师叶嘉莹的身上，看到了从容与优雅，也看到了生活并不只有形而上，更有形而下的烟火与不易。 “腹有诗书气自华”，从恩师叶嘉莹的那份淡定和优雅中走来的Stephen Lunsford，让我更看到了她的这份“独守清明心自强”的坚定。她说：“山若其色不改，人又何惧于飘转？”，在兜兜转转的人世中，我们既要拥有形而上的“诗与远方”，更要有面对生活的无常和飘摇时的坚强和勇气。

影视的魅力在于超越现实的真实。《黑暗之下Beneath the Darkness》这部剧深刻地揭示了中英之间的文化差异。老马是一类传统国人的缩影，守着过去的文化基因，融入不了新时代的推进，可怜又可悲；小马懂得文化的偏见，却又可怜地爱上了玛力，最后一人出走。

一直以为并非空穴来风，所言有物，只是称呼不同，迭代消逝罢了。

北宋时期嘉佑二年，苏轼考中进士，并深得欧阳修赏识，名声大起，他的政治生涯开始。苏洵逝世后，与弟子由守丧三年，回朝后王安石变法开始，从此苏轼便陷入了这场抵制新法的运动中。 他深知很多法律都让百姓不堪重负，肩负巨债。多次进谏废除，但几乎无功而返。几十年在官场浮沉，两次被迫害，他的很多朋友也因此受牵连。王安石一派尽是小人，自私，势力，卑鄙。直到皇太后死后，苏轼被流放，“新政”又死灰复燃了。 说说几个印象比较深的人。 一是他的第一个妻子王弗。她16岁嫁给苏轼，不幸27岁逝世。她性情文静，通情达理，始终陪伴丈夫看剧，时常提醒他交友慎重。苏轼对她一往情深，“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”，“相顾无言，唯有泪千行”。 二是他的政治对手王安石。他这个人性情比较古怪，脾气很大，生活简朴甚至有些邋遢。但是他很有才华，恃才傲物。总觉得是一个理想主义者，他的变法出发点都是好的，但可以说不太适合当时的社会。很多人因反对变法或被降职，或隐退。而让那些攀附权贵的小人掌管了朝廷，后来他也被出卖，晚年也是比较凄苦。感觉他的个性确不适合从政。 三是宋神宗之母，这里称皇太后。她深知朝廷内部小人当道的事实，也知道皇上以后肯定会受蛊惑。对苏轼很是赏识，知道他是正人君子，苏轼进谏直接交给皇太后审阅，以防被他人搁置，这才让苏轼得以在朝廷中稳住位置。皇太后死后，苏轼就立即被流放了。 总之，这部剧比较详细的讲了北宋时期的政治背景，关于其他的方面，如绘画，瑜伽，饮酒，宗教，作诗，游记，治病等都有涉猎，表现苏轼既有为国为民的家国情怀，又有作画赋诗的生活情趣，旷达乐观，令人钦佩又叹惋。